Con [HEART MAID], Sunmi firma il suo primo album full-length, un progetto che porta già nel titolo un gioco di significati: la pronuncia richiama l’ambiguità tra “MAID” e “MADE”, come a suggerire che questa musica, “fatta con il cuore”, possa diventare un conforto capace di “toccare i cuori” di chi ascolta. Un disco che non si limita a presentare brani, ma dichiara un’intenzione: prendersi cura delle emozioni altrui, raccogliere i pesi che spesso non sappiamo dove mettere, e restituirli trasformati in suono.
L’album contiene 13 tracce e alza ulteriormente l’asticella della completezza artistica: Sunmi ha partecipato alla scrittura, composizione e produzione di tutte le canzoni, rafforzando la coerenza e il livello di rifinitura dell’intero lavoro. Dal brano introduttivo “MAID”, dalle sonorità elettroniche, il disco attraversa una mappa ampia e consapevole: la title track “CYNICAL”, pensata per una performance forte; “Dtu-tu”, synth-pop dance dal gusto retrò; “BLUE!” e “Balloon in Love”, che richiamano una sensibilità più band-oriented; fino a incursioni nel R&B e nella ballad. Proseguendo la traiettoria della sua discografia, [HEART MAID] cattura il mondo musicale inconfondibile di Sunmi con una narrazione più solida e uno spettro sonoro ancora più esteso.
“CYNICAL”: ridere un po’, anche quando la realtà è cinica
La title track “CYNICAL” è una domanda ripetuta come un ritornello esistenziale: “WHY SO CYNICAL?”. Sunmi la rivolge a chi attraversa il mondo indossando il cinismo come armatura, a chi si protegge con distacco e indifferenza. Un riff di synth elettronici e un chorus fortemente “hooky” amplificano la sua firma: arguzia, ironia e quel fascino sarcastico che sa essere pungente senza diventare freddo.
Il brano, costruito con visual e performance che ricordano una horror comedy, racconta una realtà cinica dove però umorismo e calore possono coesistere. Non è solo estetica: è una postura artistica. Sunmi stessa ha spiegato che sente la società “più cinica”, e che spesso il cinismo nasce come meccanismo di difesa: si viene feriti, si impara a schermarsi. In un mondo che corre troppo veloce e lascia poco spazio alla riflessione, diventa difficile persino pensare agli altri. Da qui l’idea: anche in tempi così, proviamo a ridere un po’. È un sound in cui si sente particolarmente sicura: synth-pop dal feeling retrò con un tocco di EDM, ma con la volontà di mostrare anche un lato più comico. In sostanza, il messaggio di CYNICAL suona così: “La vita è dura, ma proviamo a sorridere un po’.”
Il music video, inoltre, attinge in modo “libero” a suggestioni di horror di successo come Shutter e The Ring, mantenendo sempre quella vena ironica. Sunmi ha collegato l’idea anche a un concetto presente in Corea: quello dei fantasmi femminili “virgin ghosts”, figure segnate da un’ingiustizia subita. Da lì l’intuizione volutamente paradossale: e se un fantasma dall’aspetto spaventoso dicesse “Ehi, ridiamo un po’?” È proprio questa ironia a rendere il concept ancora più tagliente.
Un dettaglio curioso: tra gli ascoltatori, la title track CYNICAL si è guadagnata il soprannome di “Tell Me of Darkness”.
E, sul fronte coreografico, torna un nome chiave: Lia Kim, che lavora con Lachica fin dagli esordi, ha curato nuovamente la coreografia per la prima volta dopo sei anni, dalla era di “LALALAY” (2019).
Tracklist: 13 brani, 13 stanze emotive
-
MAID“Non importa cosa hai fatto, io abbraccerò tutto. È così che ti amo.”(La dichiarazione è ripetuta, come a ribadire l’accoglienza totale.)
-
CYNICAL“Non devi essere sempre gentile, ma non serve nemmeno contorcere tutto ogni volta.”(Non è una richiesta di dolcezza perpetua, è un invito a non scegliere il cinismo come riflesso automatico.)
-
Sweet nightmare“Stai sognando? Sei viva? È sogno o realtà?”
-
Tudu“Mi chiedo se mia madre e mio padre siano cresciuti ascoltando questo tipo di musica.”
-
Miniskirt“Mettiamo da parte le emozioni taglienti e andiamo più d’accordo. Sorridi.”“Basta drama, andiamo d’accordo, ok? Cheese~”
-
Tuberose“Quando una fragranza amata nasconde una storia divertente. Un profumo che sboccia al chiaro di luna.”Sunmi ha raccontato che l’ispirazione nasce da un profumo reale che ama e che contiene la nota di tuberose: cercandone l’origine, ha scoperto una leggenda secondo cui un tempo ai giovani veniva vietato sentirla perché il suo odore sarebbe stato così seducente da far innamorare troppo in fretta. Una storia “troppo divertente” per non diventare musica.
-
Bass(ad)“Vorrei essere una badass, ma sono troppo timida e impacciata per esserlo…”
-
BLUE!“Erano giorni cupi e poveri, eppure così blu.”(La frase tiene dentro quel doppio registro di tristezza e luminosità.)
-
Balloon in Love“Un amore così travolgente che avevo paura potesse esplodere da un momento all’altro.”
-
Happy af“Tutti vivono con una bomba nel cuore. Solo perché non esplode non significa che non possa esplodere.”
-
Early morning walk“Perché all’alba divento così sentimentale? Gli sbalzi d’umore sono un bonus.”
-
Bath“Nessun contatto fuori dall’orario di lavoro.”
-
Long Long Night“Alla fine di quella notte sono rimasti solo rimpianto e strascichi.” / “Solo rimpianti persistenti ed echi.”
Un dato importante: questo è il primo album full-length pubblicato circa 12 anni dopo il debutto solista del 2013.
“BLUE!”: i giorni blu che ognuno custodisce
Sunmi, che da sempre cattura le emozioni del suo tempo con un linguaggio personale, in “BLUE!” canta i “giorni blu” che ciascuno di noi conserva dentro di sé. Il brano segue “Balloon in Love” e prosegue la sua esplorazione di un suono più band-oriented: è “ancora più bello perché instabile”, e usa la doppia valenza della parola blue — tristezza e splendore — per raccontare sentimenti contraddittori.
Musicalmente, BLUE! si muove su una base che intreccia synth-pop e alternative rock, con strumenti stratificati e la voce di Sunmi al centro, contribuendo a rendere ancora più profonda quella miscela spesso definita “Sunmi-pop”: pop come sensibilità, personale come firma.
Anche i visual (MV e foto) scelgono un’atmosfera dark e decadente, capace di far emergere un’ombra più intensa dietro la brillantezza. Il video nasce da una domanda apparentemente assurda ma volutamente efficace: “E se il tuo amante si trasformasse in uno scarafaggio?” Un’immagine che richiama direttamente La metamorfosi di Franz Kafka (1915) e che permette al concept di fondere meme culture e allegoria letteraria, mantenendo però intatta la cifra emotiva di Sunmi: un romanticismo malinconico che sa essere anche ironico e surreale, per raccontare le imperfezioni della giovinezza.
Dal vivo, inoltre, Sunmi suona personalmente il basso durante le performance di BLUE!, spostando il focus su musicianship e dinamica emotiva più che sullo splendore scenico. È un gesto che completa l’immagine di una musicista che attraversa “momenti appassionati” non come ricordi da esibire, ma come passaggi reali: “quello era il mio tempo, e adesso è il tuo.”
“Balloon in Love”: un cuore che si gonfia fino a far paura
“Balloon in Love” è un singolo pubblicato nel 2024, dopo otto mesi di pausa, e rappresenta l’ennesima dimostrazione della capacità di Sunmi di reinventarsi: un concept e una direzione sonora diversi rispetto al lavoro precedente.
Il titolo — letteralmente “un palloncino innamorato” — è un’espressione giocosa inventata da Sunmi stessa, ma dietro la leggerezza si nasconde un’immagine potentissima: l’amato è il vento, Sunmi è il palloncino, e l’amore è un cuore che si gonfia senza controllo. Più cresce, più diventa spaventoso… eppure non si riesce a fermarlo. Il brano, radicato nel Brit rock, unisce un beat veloce e un suono di band dinamico per restituire l’euforia e il rischio: la tensione esaltante di un amore che può “scoppiare” da un momento all’altro, tra paura e catarsi.
Il concept visivo racconta una ragazza innamorata sullo sfondo di un inizio estate luminoso, bilanciando contrasti tipici di Sunmi: lovely ma bold, pura ma sensuale. Anche qui, il MV sceglie una strada precisa: si allontana dall’immaginario “sensuale e non convenzionale” spesso associato a lei, preferendo movimenti di camera ruvidi e recitazione senza freni, per catturare l’energia grezza e travolgente del pezzo. L’immagine finale è quella di un desiderio limpido di stare con chi si ama, espresso con visual morbidi, acquatici, quasi “zuppi d’acqua”, che rendono tangibile la vulnerabilità dell’emozione.
Secondo alcuni, questa canzone lascia intravedere anche un’eco dei suoi tempi nelle Wonder Girls, grazie a un concept più leggero e a una musica più soft e innocente.
[HEART MAID] si presenta così come un manifesto: un disco che non si limita a “intrattenere”, ma prova davvero a tenere le emozioni, a raccoglierle e restituirle con una forma nuova. Tra cinismo e sorrisi, tra ombre horror-comedy e malinconie blu, Sunmi costruisce un luogo in cui la fragilità non viene giudicata, ma custodita. E lo dice chiaramente, fin dall’inizio: lascia a me i tuoi sentimenti pesanti. Io mi prendo cura del tuo cuore.
Nessun commento:
Posta un commento